Reseña de Oti Marchante en Una de piratas (ABC) sobre Stupor Mundi









Paul Schrader está en Valladolid, en el Festival de Cine (yo no, por cierto, y siempre que no puedo ir lo echo de menos) y hoy deja un titular en una entrevista de ABC que yo podría rebatírselo incluso con nombres y apellidos. Dice: “A veces me pregunto cómo la gente logra mantenerse despierta en el cine”. Bueno, no estés tan seguro, Paul, de que tal cosa suceda. En fin, que empezó la Seminci y yo quiero hablar de una película que se estrena ahí y que yo ya he visto (he visto varias, pero me pararé en sólo ésta). Se titula “Stupor mundi” y no habla de la personalidad extravagante de Federico II, el emperador romano al que apodaron así por el sorprendente hecho de que se afanó en cultivarse y conocer lenguas y filosofías en vez de, como era uso del poder, tocarse el bolo a sí mismo y las narices al resto del mundo. En fin, me he ido. “Stupor mundi” es un sencillo documental sobre algo realmente complejo: abrir una rendija por la que entrar a un artista; lo ha hecho Hilari M. Pellicé, aunque tengo la impresión de que tanto como él lo ha hecho Nuria Vidal y por dos motivos: primero, porque Nuria Vidal aparece en los créditos como coordinadora, y coordinación para Nuria Vidal supongo que es algo así como “estar haciendo algo todo el rato”; y segundo, porque el artista es Ramón Herreros, su marido. Y se proyecta “Stupor mundi” en el Museo Patio Herreriano, casualidad, supongo. Hay muchas cosas buenas en esta película, al margen de los que salen en ella, personas que miran a la cámara y hablan de los cuadros que tienen (de este pintor) como esa mirada del que muestra el primer álbum que consiguió rellenar de chiquillo. Especialmente buena me parece la elección de Pellicé y Sergi Mañas, el fotógrafo, de los encuadres, que recogen con absoluta modestia el espíritu del arte que reflejan, y bordan ese juego entre figura y fondos que le dan ese particularísimo encanto a la obra de Ramón Herreros (uno nunca sabe, con el arte, cuál es el término adecuado y ahora dudo de si el de “encanto” es el más apropiado)… Lo curioso de esta película es que uno se va haciendo a la idea de cómo es el artista por el modo en el que los demás hablan de su obra (la que ellos tienen colgada en su casa) y de cómo se hizo o se consiguió… Coleccionistas, amigos, modelos, críticos (realmente esclarecedor Juan Bufill), gentes del cine, como Jordi Cadena, Judith Colell o Aina Clotet (cómo hizo ese cartel mágico de “Elisa K”)… Ramón Herreros habla poco, y más bien se manifiesta en los rituales de su labor, en la mezcla, en su lugar a medio camino entre el lienzo blanco y la realidad que entrará en él, en el equilibrista del purito en ligera caída de su boca y cuya ceniza marca el compás del tiempo, ese territorio entre que observas y “cazas”. “Stupor mundi” tiene además la propiedad de capturar a Ramón Herreros en toda su “antoniolopecidad”, no sólo en lo físico sino también en esa especie de calmada sabiduría que sólo alcanzan los que saben pintar “lo otro”, lo que se huele más que lo que se ve. 

Publicado por el oct 21, 2013

Stupor Mundi en el SEMINCI 2013 en Valladolid (Proyección especial)




http://www.eldiadevalladolid.com/noticia/ZC92231D2-B97C-EA41-27B8B40E02B29146/20131003/seminci/anuncia/ocho/proyecciones/especiales
http://www.seminci.es/programaciondia.php?orden=sala&fi=65

Referencia en el periódico El Punt Avui

Cultura
D'ARA. I. D'AQUÍ
jaume vidal
 Trànsits necessaris

Doble exhibició de l'obra de Ramon Herreros: una mostra al seu estudi i el rodatge d'un documental 

Ramon Herreros (Barcelona, 1947), pel broc gros, té dues fases en la seva pintura. L'abstracta i una segona en què va decidir incorporar la figura humana i que ha perllongat fins a l'actualitat. Personalment, jo sempre havia preferit l'etapa abstracta fins que el mateix artista em va demostrar que la seva pintura era la mateixa. Ho comprovo amb la seva característica pinzellada, que té un gruix molt especial que dóna al conjunt una vibració que contrasta amb la serenor, gairebé metafísica, de les seves composicions. La combinació de tensió i serenor dóna a les pintures la sensació de conflicte amagat, de lluita per trobar un equilibri entre les angoixes i les satisfaccions. “Ara hi ha referents que podem reconèixer; abans també hi eren, però no es veien”, explica l'artista, que argumenta que el salt entre una manera de fer i una altra ha estat per una necessitat de plantejar nous interrogants a la seva obra. “Va arribar un moment que tot era el seu lloc i que estava despullant la meva pintura de manera que hauria pogut arribar al blanc i negre sense res més. I aquest reduccionisme no era el meu camí.” No obstant això, la seva figuració no és realista, en el procés d'elaboració sempre hi ha una tendència a sintetitzar les formes.
Els elements que utilitza Herreros en la seva pintura són cossos nus, arbres i peces de mobiliari que pel tractament del color tenen un aire aristocràtic. Les tonalitats d'Herrero són nobles, amb pedigrí, fins i tot els arbres apareixen com unes acurades creacions de jardins orientals. I són precisament els arbres els que donen peu a l'argument d'un documental que es prepara sobre l'artista. Estupor Mundi és una iniciativa d'Hilari M. Pellicé, un col·leccionista de la seva obra que davant d'una peça de la seva propietat es va plantejar aquest interrogant: “Qui ha fet aquest quadre i on és aquest arbre?” Amb aquest pretext, Pellicé fa un recorregut sobre la trajectòria d'Herreros en qüestions com ara la relació del model amb l'artista o el procés de creació d'un quadre. En el documental també intervenen especialistes d'art.
Tancada la sala René Metras de Consell de Cent, on habitualment exposava Herrero, l'artista obre ara el seu estudi al barri d'Horta per mostrar-hi el seu treball, que es pot veure amb visites concertades que tenen l'al·licient de la presència del creador ( ramonherreros@gmail.com). L'exposició es podrà veure fins a finals de juny.

Herència
Ramon Herreros té una singular trajectòria: pintor i ceramista, primer; dissenyador gràfic i compaginador de la revista Destino. Estudiant a l'Escola Massana i a Eina. Director de la Filmoteca i un altre cop pintor. “Tot el que he fet ha influït i és als meus quadres.” 

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Proyección del documental en el estudio de Ramón Herreros




Composición de la banda sonora por Gerard Pastor & Furius Music







Rodaje en Arcos de la Frontera (Cádiz). La Casa Grande. Con Elena Posa.